Cadencias armónicas: cómo la música termina, respira y sorprende en guitarra
En la guitarra, la cadencia entera cabe en tus dos manos: el pulgar afirma el bajo mientras los dedos resuelven la sensible y la séptima en las voces superiores. Con seis cuerdas afinadas en E–A–D–G–B–E, el instrumento cubre del grave al agudo — y cada final de frase se vuelve una pequeña escena de arreglo completa.
Formas de referencia
Un instrumento que toca la cadencia solo
Pocos instrumentos armónicos entregan bajo, voces internas y melodía al mismo tiempo. En la guitarra, cuando tocas G7 – C, el pulgar realiza el salto de quinta en el grave (G caminando hacia C) mientras la sensible B sube a C en una cuerda aguda — la misma cadencia sucede en dos pisos simultáneamente. Las cuerdas al aire son aliadas: en tonalidades como Do, Sol y La menor, sostienen notas de la resolución mientras los dedos cambian de posición, evitando ese hueco de sonido en el momento exacto de la llegada. El desafío típico del guitarrista es ergonómico: con frecuencia un dedo necesita sostener una voz mientras otro se mueve, y la solución más bonita en el papel no siempre es la más tocable.
Cadencias que definen el repertorio de la guitarra
En la bossa nova y en la música popular brasileña, la cadencia auténtica rara vez aparece cruda: la dominante viene condimentada con tensiones y la llegada preferida es Cmaj7, no la tríada simple. El backdoor (Fm7 – Bb7 – Cmaj7) y la plagal menor (Fm – C) son colores de samba-canção y de balada — fíjate en cómo una sola voz que baja medio tono cambia el clima del estribillo. En el fingerstyle y en el folk, la plagal con cuerdas al aire suena abierta y luminosa. Y en el arreglo solista la semicadencia es herramienta de forma: detenerse sobre el V, dejarlo sonar y respirar antes de retomar el tema sostiene la atención de quien escucha sin necesitar ningún otro instrumento.
Dónde suelen equivocarse los guitarristas
- Cambiar el acorde entero de una vez y cortar el bajo antes de que suene la resolución — la cadencia pierde el suelo en el momento más importante.
- Elegir formas cómodas que rompen la línea del bajo, haciendo que la fundamental salte de registro en medio de la frase.
- Dejar la nota más aguda al azar: en un arreglo solista se escucha como melodía y puede contradecir la llegada.
- Apagar sin querer cuerdas al aire que podrían sostener la resolución mientras la mano cambia de posición.
¿Necesito cejilla con el dedo para estudiar cadencias en la guitarra?
No. Las tonalidades más cómodas del instrumento — Do, Sol, Re, La menor, Mi menor — permiten escuchar todos los tipos de cadencia usando cuerdas al aire. La ceja amplía las tonalidades disponibles después, pero el entrenamiento del oído empieza en las formas abiertas.
¿Cómo practico el backdoor en la guitarra?
En Do, toca Fm7 – Bb7 – Cmaj7 dejando que el pulgar cuente la historia del bajo: F, después Bb, después C. Sostén cada acorde y canta la nota Ab bajando a G. Cuando el movimiento de las voces sea audible a tempo lento, lleva la fórmula al repertorio de bossa y samba-canção.
Este acorde tiene docenas de hermanos que no cupieron en la página. Están todos en la app de Acorde y Traste, de bolsillo, en las tiendas.
Ver la teoría completa: Cadencias armónicas: cómo la música termina, respira y sorprende →
Referencias
Contenido revisado contra la literatura estándar de armonía — bibliografía verificada abajo.
- Almir Chediak — Harmonia & Improvisação, vols. 1–2 (Lumiar Editora)
- Ian Guest — Harmonia: Método Prático (Irmãos Vitale)
- Nelson Faria — A Arte da Improvisação (Lumiar Editora, 1991)
- William Leavitt — A Modern Method for Guitar (Berklee Press)
- Carlos Almada — Harmonia Funcional (Editora da Unicamp, 2009; 2ª ed. 2012)
- Bohumil Med — Teoria da Música (Musimed)