Acorde y TrasteCadencias armónicas: cómo la música termina, respira y sorprende en guitarra eléctrica
En la guitarra eléctrica, la cadencia casi nunca es un acorde completo: en banda, el bajo ya garantiza la fundamental, y tu trabajo es entregar las voces que cuentan la historia de la llegada. Afinada en E–A–D–G–B–E, la guitarra eléctrica brilla cuando reduce cada cadencia a lo esencial y deja espacio para el resto del arreglo.
Formas de referencia
Cadencia en dos notas: las notas guía
Las notas guía — en la práctica, la tercera y la séptima de cada acorde — cargan la identidad de la cadencia. En el ii–V–I en Do (Dm7 – G7 – Cmaj7), basta tocar F y C sobre el Dm7, B y F sobre el G7 y B y E sobre el Cmaj7: dos cuerdas comunican la frase entera mientras el bajo hace el resto. Sobre el G7, el par B–F forma un tritono, es decir, el intervalo inestable que le da urgencia a la dominante; cada una de sus notas resuelve por medio tono, y eso es lo que el oyente percibe como conclusión. Con drive o distorsión, esta reducción deja de ser opción y se vuelve necesidad: los acordes densos en el registro grave se convierten en barro, y menos notas significan más definición.
Llegadas idiomáticas por estilo
En el rock, la llegada modal bVII – I es casi una firma — funciona incluso en power chords, porque el riff y el bajo establecen el centro. En el blues, los turnarounds encadenan dominantes camino al I y reciclan la cadencia en cada vuelta de la forma. En el góspel y el neo-soul, el backdoor (Fm7 – Bb7 – Cmaj7) y la plagal menor son colores de primera necesidad. En el jazz y la fusión, la cadencia rota V – vi extiende el chorus y abre espacio para un ciclo más de improvisación. En todos los casos, la llegada también es timbre: cambiar de pastilla, aliviar la ganancia o apagar con la palma de la mano forma parte de concluir la frase.
Errores comunes en la guitarra eléctrica
- Duplicar la fundamental que el bajo ya toca y embarrar el registro grave de la banda.
- Tocar la cadencia con la misma textura de toda la estrofa — la llegada pide contraste de dinámica o de timbre.
- Correr hacia la forma memorizada sin comprobar si la voz más aguda realmente resuelve.
- Usar distorsión alta con acordes de cuatro notas en el grave: el tritono de la dominante se vuelve ruido en vez de tensión.
Si solo toco power chords, ¿sigo haciendo cadencias?
Sí. El power chord no tiene tercera, así que no define mayor o menor por sí solo — pero el contexto (riff, melodía, bajo) dice si la llegada es bVII – I o V – I. Añadir la tercera en una cuerda aguda en el acorde de llegada ya aclara la función sin engordar el sonido.
¿Estudiar cadencias le sirve a quien solo quiere hacer solos?
Mucho. Improvisar es cantar sobre la cadencia: quien reconoce el V7 acercándose sabe dónde necesita respirar la frase del solo y qué notas objetivo iluminar. Las notas guía del acompañamiento son exactamente las mejores notas de llegada del solo.
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Referencias
Contenido revisado contra la literatura estándar de armonía — bibliografía verificada abajo.
- Ted Greene — Chord Chemistry e Modern Chord Progressions
- Mick Goodrick — The Advancing Guitarist (Hal Leonard, 1987)
- Mark Levine — The Jazz Theory Book (Sher Music Co., 1995)
- Randy Felts — Reharmonization Techniques (Berklee Press, 2002)
- Carlos Almada — Harmonia Funcional (Editora da Unicamp, 2009; 2ª ed. 2012)
- Bohumil Med — Teoria da Música (Musimed)