Acorde y TrasteDominantes secundarias y acordes de aproximación: guía completa en guitarra
En la guitarra, con sus seis cuerdas afinadas en E–A–D–G–B–E, la dominante secundaria puede mostrarse entera: el bajo que camina, la sensible cromática que resuelve y la voz aguda que canta — todo en la misma mano. Pocos contextos dejan la técnica tan transparente como una guitarra bien llevada.
Formas de referencia
Qué cambia en la guitarra
El alcance del grave al agudo es la gran baza. Las dos cuerdas más graves dejan que el pulgar dibuje el trayecto de las fundamentales — la cayendo a re, re cayendo a sol — mientras los demás dedos se ocupan de la tercera y la séptima, las notas que realmente crean la atracción. Es decir: en la guitarra no solo tocas la dominante secundaria, la cuentas como una pequeña historia, del bajo a la melodía.
Otra ventaja: las dominantes más usadas del tono de do — E7, A7, D7 y B7 — tienen posturas de primera posición con cuerdas al aire, lo que ayuda a sostener la sensible cromática hasta que resuelve. Deja sonar esa nota; si muere antes del acorde siguiente, el oyente pierde justamente el hilo que une los dos acordes.
Papel en el arreglo y estilos
En la MPB, la bossa nova y el samba-canção, la guitarra suele ser toda la armonía: las dominantes secundarias aparecen en cada frase, muchas veces precedidas de su ii relacionado. En el sertanejo y el pop acústico surgen en puntos estratégicos — típicamente el E7 camino del Am, o el D7 preparando la llegada del estribillo. En arreglo solista, la elección de la postura pasa a depender de la melodía: la voz superior necesita seguir cantando por encima de la tensión.
Errores comunes en la guitarra
- Ahogar la sensible dentro de la cejilla: en posturas cerradas, un dedo vecino roza la cuerda de la nota cromática y esta simplemente desaparece.
- Cambiar de acorde demasiado tarde y tragarse el bajo — el trayecto de las fundamentales es la mitad del efecto.
- Usar posturas completas cuando bajo, tercera y séptima bastarían, sobre todo en tempos rápidos.
- Practicar cada postura aislada: lo que necesita quedar limpio es el cambio (E7 yendo a Am, por ejemplo), no el acorde quieto.
¿Postura abierta o cejilla para las dominantes secundarias?
Empieza por las abiertas: sostienen mejor la sensible cromática y liberan tu atención para el momento de la resolución. Pasa a posturas con cejilla cuando la melodía o el registro del arreglo pidan la misma función en una zona más aguda del mástil.
¿Cómo entreno el bajo caminante sin perder el ritmo?
Sepáralo por capas: primero solo el pulgar tocando las fundamentales a tiempo, después solo tercera y séptima, y por último las dos capas juntas a tempo lento. El acompañamiento completo vuelve al final, cuando los cambios ya no exigen mirar la mano.
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Referencias
Contenido revisado contra la literatura estándar de armonía — bibliografía verificada abajo.
- Almir Chediak — Harmonia & Improvisação, vols. 1–2 (Lumiar Editora)
- Ian Guest — Harmonia: Método Prático (Irmãos Vitale)
- Nelson Faria — A Arte da Improvisação (Lumiar Editora, 1991)
- William Leavitt — A Modern Method for Guitar (Berklee Press)
- Carlos Almada — Harmonia Funcional (Editora da Unicamp, 2009; 2ª ed. 2012)
- Bohumil Med — Teoria da Música (Musimed)